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东华大学服装与艺术设计学院优秀毕业作品

2021/05/19 3556 567

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在奇妙的设计世界中,大多数的无效信息检索,正一步步蚕食我们的视野!

从开始的新鲜到局限,到最后只看到我们想看到的东西,可怕的是我们浑然不觉!

现在,请用您给我们最好的礼物:您的注意力

以在交流中理解和欣赏彼此不同的角色,用更开放和洞悉的视野看待自己和世界,共同走进各大艺术设计高校的毕设视界。


亚洲新生代设计展推出 NG(New Generation)Grad Show 这个报道专题,聚焦新生代们的无惧稚嫩却富有创新精神的设计作品,将其更好的展现在大众的视野中,进行高质量的交流。

关注新生代这个群体,聆听属于他们的设计之声,以及作品本身背后的感触和故事。


我们的专题将持续关注全球内各大设计高校的优秀毕制,同时也欢迎高校与我们联系,共同为新生代设计师们发出设计之声。

3期, 东华大学服装与艺术设计学院 




 院校介绍 

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东华大学是教育部直属、国家“211工程”、国家一流学科建设高校。经过66年的建设和发展,学校已经从建校之初的一所纺织单科院校发展成为以工为主,工、理、管、文等学科协调发展的有特色的全国重点大学。学校以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚定贯彻党和国家的教育方针,以立德树人为根本,依法自主开展人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新,为国家、上海和行业的经济建设和社会发展提供人才和科技支撑。


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东华大学服装与艺术设计学院是全国最早建立服装类学科的高等院校之一。下设服装设计与工程系、服装艺术设计系、视觉传达系、环境设计系、产品设计系、表演系、中日合作项目部、艺术学理论部、美术学部和实验中心。开设服装设计与工程、服装与服饰设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计、表演、艺术与科技等8个本科专业。

学院拥有“服装设计与工程”博士学位点、“设计学”博士学位点、“时尚设计与创新工程”交叉学科博士点,其中“服装设计与工程”被列为国家重点学科、国家级特色专业、上海市重点学科、教育部“211工程”重点建设学科;拥有设计学、艺术学理论和美术学三个一级学科硕士点,“设计学”被列为上海市重点学科、上海市一流学科,是全国32所首批设立“艺术设计”专业硕士学位授权点院校之一。拥有“现代服装设计与技术”教育部重点实验室。目前,学院在校本科生2500 余人,硕士和博士研究生550余人,教职工170余人。





 指导教授语录 

东华大学本次毕业发布会以“∞循环”为主题,表明了学院用更广的视野去洞察艺术设计教育和教学的不同维度,不断升华的可持续发展理念;展示了疫情获得控制之后全院师生努力探索,不断创新的活力;体现了学院对教育和培养国际型、实践型、创新型时尚复合人才的探索永无止境。2021年服装与艺术设计学院“∞循环”毕业展演在向校内外各界展示教育教学成果的同时,也希冀能够创建更多的发展交流平台,为上海建设世界一流设计之都,打造创意设计产业高地的发展建设培养输出更多的创新型优秀人才。




2021年是后疫情时代的复苏之年,东华大学服装与艺术设计学院服装艺术设计系17级的全体毕业生克服种种困难,为理想和未来创造出一场精彩纷呈、创新满满的时尚创意大秀。艺术设计的创意思维本质也正是持续的变化和再生创造,将不断超越自我的创新精神演化成为个人及社会的原动力,随着我们的行为革新、潮流更迭而不断演进,永不止息。本次毕设主题为“∞循环”,我们希望学生们从不设边界到跨界畅享的过程中回归内在思考,用创意践行设计的责任与价值!四年大学学习的积淀与付出,换来今日的破茧成蝶,祝愿今年的毕业生在以后人生道路上无畏困难,勇往直前。






 毕制展主题 




循环

本次毕业主题为“∞循环”,通过对2020疫情的思考,学生从不设边界到跨界畅想的过程中回归内在的反思,秉持可持续理念,注重环境保护和惜物坚持的概念,在有限中创造无限可能,在复古继承中畅想未来,在自然中学习尊重,践行设计的责任与价值。

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 制优秀作品 


〔 求偶行为 

作者:潘越

导师:罗竞杰

求偶行为是动物界最为丰富多彩、最为引人注目的行为。通过研究求偶行为,从中提取到在求偶的过程中动物身上展示出的最鲜艳的色彩。同时,服装选用超大的粗旷廓形为主,与服装上的色彩渐变构成强烈的性别之间的差异,更能强调出求偶行为中差异的美感。



〔 病新娘 

作者:黄宇瑄

导师:周洪雷

灵感中心是黑暗浪漫主义诗人威廉布莱克的诗《病玫瑰》。设计灵感来源是通过这首诗联想到到的婚姻关系中的女性。婚姻给人的感觉是美好的浪漫的,但背后对于女性存在很多的问题。比如对女性的束缚,青春的流逝,争吵,家庭暴力等等。重点突出美好与表象之下的悲伤的对比。正如诗中所表现的扭曲的爱情,被危险又病态的爱情摧毁和束缚的脆弱的玫瑰。在浪漫的表象之下充满欲望,阴郁和死亡的气息。

整个设计以婚姻为背景,重点是材料的处理。对具备女性化特性的材料进行损坏。并将黑暗浪漫主义作为艺术基础贯穿在每一步的设计中。





〔 STRANDBEEST 

作者:司维俏

导师:周洪雷

Strandbeest作为艺术作品不单单是一个简单的机械系统,同时也是艺术与技术交叉融合的产物。以strandbeest为切入点并观察其形式、工具和技术的进化与创新,从立体构成的角度找到服装与人体之间的平衡,实现人与物与自然的循环。




〔 色彩记忆 COLOR MEMORY IN LIFE 〕

作者:刘玉莹

导师:倪军

插画是插入生活的艺术,没有展示场合的局限性;既有大众化的商业性又保留了绘画的艺术性特点。这个系列的灵感来源于我喜欢的香港插画家Ophelia Pang,她受到生活中几何形状的启发,喜欢用颜色和色块直接绘画她生活过的每一个地方。我也喜欢去发现日常生活里有趣的形状和色彩,受到插画创作的启发,希望用服装的方式去记录生活中的风景,把对生活的记忆通过形状和色彩穿在身上,用针织的方式,采用各种纱线去表达不同色块的质感和肌理,结合插画设计的几何形式构成和色彩构成创作这个系列。



〔 脐带 UMBILICAL CORD 

作者:侯雨岑

导师:STEVEN OO

灵感来源于从胎儿到成人过程中女儿与母亲的亲密且复杂的关系变化,以脐带为媒介,通过对不同时期母女关系的调研来进行设计。选用的红色和宝蓝色分别代表母女两人,高饱和度的对比色体现其冲突性和纠缠性。通过针织的不同表现形式,来体现女儿和母亲难分难舍、相互纠缠的关系。




〔 帽子戏法 HAT TRICK 〕

作者:金子涵

导师:倪军

帽子在我们的日常搭配中扮演着重要的角色,随着人们审美的多元化,帽子已然成为人们在服装造型设计中的神来之笔。如今在我们身边以帽子进行组合的设计也层出不穷,注意到帽子在设计空间的巨大潜力,我决定选取一种帽子形态进行拆解、拼接与转换等手法来进行本次设计。在选取渔夫帽这一特定帽形的基础上,运用元素的打散、易位、重组与夸张等设计手法,将帽形在服装局部进行替换与拼接。在平面的基础上对帽形进行立体的二次设计,在基本帽形确定的情况下,保证服装与帽形组合在视觉上自然贴合不突兀。以帽形表达帽形,以帽形联系服装,将服装作为基底加以帽形的巧妙变化,通过帽子的重复形成循环。




〔 锁 LOCK 〕

作者:谭雅宜

导师:周洪雷

我时常会遐想,

我们身处的世界是一个“上帝”小孩手中的玩具国,

操盘者在幕后,

手中的饴糖是温柔的锁。




〔 打破窒息 Cheer up 〕

作者:姚心悦

导师:翟佳

在快节奏的时代,社会将压力重重地砸向人们,负面情绪的积累也将越来越多的人推向似深海一般的窒息,人们情绪宣泄需求的急切感便仿佛溺水之人对破水而出的渴望。情绪的宣泄也往往并不是那么容易,常常伴随着对窒息一般约束的挣扎、对无奈现实的面对以及对隐匿真实情绪习惯性的打破,这个过程毋庸置疑是极为痛苦的。同时,情绪的宣泄就如打破一面镜子,打破伪装的假象,一瞬间压力的释放最真实的的情感破框而出,卸下伪装,最真实的自己也从镜框中展现出来。在情绪宣泄后,人们才能更好地面对现实,拥抱现实,将压力与自我达到平衡的位置。情绪宣泄后,人们的内心就如激战过后的战场,也如暴雨过后的天空,残酷却又安静,血腥却又富含了另一种生机,痛苦的终将过去,新的事物也终将诞生。不论是美好的还是痛苦的,都会是一个新的开始。

窒息便是压力下积攒的无限情绪,打破便是另一种新生。新鲜的事物某种意义上总是美好的,因为它是绝望下的一种希望,正如黑暗中缤纷的色彩更为耀眼夺目。




〔 ESCAPE FROM ORDER 逃离秩序 〕

作者:高雷

导师:STEVEN OO

设计理念来源于图案拼贴自发联想的一个故事,主人公逃离枯燥秩序下生活的人群,从不被别人所理解时的抑郁孤独到独自离开后见到新奇事物的快乐充实,以这个几个不同的情绪作为其设计的主要切入点,在设计作品中主要以廓形、面料、配饰等方面体现这些情绪。采用了针梭织相结合的方式来表现主题。

针织面料方面,选择了弹力很大的橡筋纱,制作空气层提花,表面由于两种纱线弹力的巨大差距而形成了强烈凹凸肌理。外廓形方面,想使得“膨胀”与“收缩”共存,由于针织的特性,便选择使用涤纶纱织成的面料堆叠及填充和褶皱表现大体量。




〔 合奏幻想 Tutti Fantasy 〕

作者:潘绘都

导师:蔡凌霄

人的生活是少不了音乐的熏陶的。音乐具有一种神秘的力量能够带给人们不同体验的艺术快感。但是现在听音乐的方式逐渐数字化,我们已经忘了曾经经典文化和音乐情感。视错觉属于一种视觉干扰,如今在视觉传达方面广泛运用,利用视错觉产生的认识偏差达到刺激的视觉效果,在服装设计方面,可以运用视错觉设计出具有尺寸错觉和结构错觉的服装。将视错觉的设计手法运用到音乐元素的“形”上,完成图案和服装造型的变化设计,是“虚”的情感表达诉诸于“实”的视觉造型的创新表现。一旦从其中得到了音乐之外感人的东西,就好像打开了一道大门,会吸引你的大脑打开你的感官,去发掘更多的信息。

通过对音乐元素的设计与加工,设计成平面的图案,并有序且有设计感地进行堆叠和穿插设计,作为服装的正面视觉画面。透过服装的正面,背面采用立体设计将正面的图案3D的形状呈现出来。侧面将根据前后片的关系进行二次设计。此类设计达成的视觉效果有:从正面看以为是具有立体效果的图案设计,但靠近看其实就是一个平面;从侧面看,这个平面的某些点沿着与地面平行的延伸出来成为一个侧面,这是第二个视角;从背面看,这些延伸出来的线与线在成为几个不同的面成为不同的立体造型结构,这是第三个视角。所以这一系列服装是有三个不同的视角可以观察的,以达到音乐元素的视错觉设计在服装中的运用。


特别鸣谢:

亚洲新生代设计展专家顾问
东华大学服装与艺术设计学院副院长/教授-王朝晖
点击“阅读原文”,欣赏更多东华大学优秀作品~

*本专题内容由东华大学供稿
未经授权,严禁转载
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2021 亚洲新生代设计展
最 懂 新 生 代 设 计 师 的 平 台

投稿截止 6/30

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亚洲新生代设计展作为国内首创的大学社会责任转化平台,不仅为亚洲各大艺术高校毕业生优秀作品提供展示交流的空间,同时引入设计相关领域产业资源进行快速有效的匹配,加强优秀成果转化与人才的挖掘对接,从而体现新生代的社会价值,营造更好的产学融合新生态。活动发起后备受新生代设计师关注,在相关艺术设计高校和设计机构范围引发热烈反响。被业内誉为“亚洲最具影响力”的青年设计师平台。




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