矮凳网

创作设计作品《茧》的初稿阶段，正处于COVID-19疫情爆发初始。我和身边很多人一样，感受到突如其来的身心双重压力——这种感觉像被茧束缚，仿佛无法挣脱，却又满怀强烈的斗志，期待一场新生。

因此，设计系列以“破茧成蝶”为灵感，从昆虫破茧的生命成长形态中提取图案元素。作品以黑白灰进行撞色设计，通过视错觉的表现形式转换为服装图案的设计语言。探索应用针梭结合的设计手法在男装设计的市场空间与社会价值，使其更符合当代消费者的审美感和功能性需求，以独立、坚韧、自由的设计内核，演绎后疫情时代“破茧重生”的精神力量。

设计采用针梭结合的创意设计手法，打破两种面料的传统特性，融合针织和梭织两种面料优势。我基于针织与梭织面料和工艺的不同特性开展了设计研究。在面料选择上，选取尼丝纺梭织面料和罗纹针织面料进行结合，并将绗缝、镂空工艺引入针梭结合的设计实验。绗缝在针梭结合的面料二次改造中，对于面料起到了固定的作用，使表层梭织面料不易脱散。尼丝纺面料自身的光泽感和罗纹针织面料的亚光质感形成了对比，使面料产生了独特的肌理效果，模拟出“破茧”的形态。

作品用创意裁剪塑造更具未来感的廓形结构，将创意针织、绗缝、编织、压褶等多种工艺结合，立体与平面材质相对比，廓型结构与图案相互穿插，增强款式结构的丰富性。

在作品系列的创作过程中，因为疫情影响，出差实践计划屡次受阻。这个过程也正是自己的“破茧”之旅——转换设计思路、探索本地的市场资源、实验不同面料和工艺等等，这也让我在应对困难时有了更沉稳的心境和灵活的处事态度。

在后疫情时代，我们开始重新反思，我们和周遭、和自然、和世界的关系。当我们面临未知的局面，我们相信，“终有一天他（她）会破茧而出，蜕变成最自信的模样，飞往更广阔的世界。”

我从小生活在临海古城，热爱传统文化。走上设计的专业道路后，我一直尝试多元化的设计手法，聚焦新国风的设计实践。

我认为设计师的作品就是自己写给生活的诗，诗里有她热爱的宇宙。我每一个系列的作品，都融入了我对于当下生活的思考，而服装成为了表达的载体。

平时我喜欢看展，喜欢旅行，在疫情居家的日子里也精进了厨艺。热爱生活永远是一切设计灵感的来源。我也通过跨界合作，学习不同领域的知识，拓宽自己的边界，做一名“斜杠”设计师。

不忘初心，方得始终。对于一个设计师来说，在后疫情时代，更需要思考如何用设计服务社会、服务人民、服务生活。今后我也会继续探索可持续的设计方向，创造有价值、有态度的品牌，以设计之名，传递东方美学。

特别鸣谢：

新锐设计师麻燕青

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