D.TIME
一个深度展示新生代设计师优秀作品的栏目，它有很大的空间去发掘每个作品背后的故事、概念、实验过程、表达方式等。了解不同的设计师在不同的背景下，如何感受自己身边的世界，如何通过学习、探索找到属于自己专业领域的艺术表达。同时这个栏目展示了当下新生代设计发展的新趋势，带给正在前行的设计师们一些新的思考。
获奖选手/Top100新锐设计师访谈
优秀设计推荐
vol.03
张柳越
东华大学设计学硕士研究生
东华大学服装与艺术设计学院2020届毕业生
获奖经历
2020亚洲新生代设计展“金奖”
2020亚洲新生代设计展年度100新锐设计师
2020入选“东华新锐设计师培优计划”
代表东华大学入选2020英国大学生时装周（GFW）决赛
2020中国国际大学生时装周男装设计奖
2020中国国际大学生时装周最佳创意奖
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本期受访者张柳越喜爱哲学，喜欢思考复杂抽象的原理，以及表面上看起来毫不相关的事物背后的复杂联系。本科时曾参与了东华大学的许多社团和公益组织，在学校的自媒体机构与东华记者团担任跨界部员。大一暑假时参加了由上海交通大学牵头组织的社会实践活动，远赴甘肃民勤沙漠地区治理土地沙化和实践基地鼠害等问题。所有的这些经历都带给她看世界的不同视角，很感谢在不同的时间和三维空间遇到的可爱的人们。
接下来，让我们一起进入张柳越的 D.TIME，共同去探索“人性与兽性的碰撞”，又是如何让最具人性化特征的西装大衣与动物立体塑形结合，展现人性与兽性的博弈。
人是人性和兽性在人类体上的矛盾统一体，狮心，虎步，狐智，狼道，鹰谋将以何种方式存在于人类体上，利用折纸手法构造的抽象仿生动物形态，表现每个人身上除了“人性”之外的“动物性”。设计旨在贯彻绿色发展理念的同时，弘扬优秀传统拼布工艺，并对此进行立体化的创新实践，创造出新的时尚元素，用最具人性化特征的西装大衣与动物立体塑形相结合，展现人性和兽性在人类体上的博弈。
在人类的每一个个体身上，都避免不了存在着动物的属性。如人的生老病死、具有物质结构的肉身，或为了同其它物种竞争与觅食，或为了生存获取更大的活动空间，人类还具有暴力和杀戮这一食肉类动物共有的属性，这一属性被称为天性或本性。人类的天性是先天具有的，社会伦理道德是后天逐步形成的。正是因为人类拥有了一整套规范自己行为的社会伦理道德体系，才使得人类在漫长的时间长河中不断发展壮大，成为了地球的主宰。后来的人们，又把人的属性中正面效用的部分，同人类后天所形成的社会道德伦理体系进行了创造性的整合，由此产生了一个新的概念：人性。
这引发了我对人性和兽性在人类身上的矛盾共同体的思考，我尝试用最具人性化特征的西装大衣与动物立体塑形相结合，展示人性和兽性在人类体上的博弈，打造一种介于成衣和艺术品之间的平衡。设计旨在贯彻绿色发展理念的同时，弘扬优秀传统拼布工艺，并对之进行立体化创新实践，创造出新的时尚元素。利用折纸手法构造的抽象仿生动物形态，表现每个人身上除了“人性”之外的“动物性”，如狮心，虎步，狐智，狼道，鹰谋......引发人们对于人性和动物性这个矛盾统一体的思考。我的折纸设计表现最早是受了Dior 2007春夏高级定制系列的启发，这个名作“madame butterfly”的系列主题与日本文化息息相关，服装中仙鹤，锦鲤，花卉，太阳纹样，亦或者丰富的日式头饰，都运用了仿生折叠的造型。这引发了我对于立体的动物形态的折纸造型的探索。为了拼布折纸立体造型效果的创新性，也为了服装制作的可实现性，我做了很多动物立体折纸的小样。在实践的过程中，不断地改进折叠方式，选择更为恰当的造型去制作。在研究折纸手法打造的立体化拼布的动物部分时，经过3D建模、折纸实验、立裁、反复调整等步骤，才制作出了第一版胚样。在制作胚样时，利用白胚布较为硬挺且没有任何弹性的面料特点，更接近纸张的特征，在进行动物形态折叠时比较容易熨烫并折叠出理想的效果。
在用实际面料制作时发现，由于面料相较白胚布更柔软有弹性，并且难以熨烫，制作出来的效果不尽人意，因此尝试了在每一块拼布背后贴合厚而硬挺的树脂粘合衬。将动物折纸部分单独制作好之后，由于动物折纸块面之间的折边并不处于同一条直线，装订在服装上时难以支撑起整个立体形态，因此在整个动物折纸的内部加入棉絮填充。为了不让棉絮弱化折叠转折面，我在折纸动物造型的关键支撑线上将鱼骨和铁丝加入其中，使转折面更加硬挺，同时也达到了支撑的效果。折纸艺术的设计表现技法可以分为几何结构性表达技法和寓意仿生的设计表现技法两类。几何结构性表达方式从折纸造型的表现来看主要分为平面的、半立体的和立体的三种形式。仿生折叠手法是根据动植物的真实形象，进行外形、轮廓、色彩的抽象和模仿。利用折、叠、翻、转等折纸手法，增强设计的表现力，进行对自然生物的模拟仿生，有直接模仿和间接提炼等形式。
在我的系列设计Community中结合运用了这两种表现技法，也构成了我的设计的主要创新点部分，服装的动物部分对选取的动物进行形态仿生，并以立体的几何结构性表达技法表现。“拼布服装”可以从结构、色彩、图案、面料等方面以拼布元素作为装饰手段。拼布艺术在现代服装设计上的应用形式有平面拼接形式，拼布的色彩应用形式大致可分为同类色的拼接、邻近色的拼接和对比色的拼接三种，面料拼接形式可分为同种异色面料的拼接、同质异色面料的拼接、同色异质面料的拼接、异色异质面料的拼接四种，服饰上的拼布图案主要分为缝合式和分离式两种。而立体拼接形式指将拼布基元塑造出立体的造型效果，近年来随着建筑风、雕塑艺术的发展而盛行。我在Community中按照拼布艺术的结构规律，对面料的色彩、图案大小、材质纹理进行重新组合，用红棕色、大地色、绣色的TC四面弹面料和几种相近色的不同纹路大小的千鸟格图案进行拼接，形成材质和色彩上的对比，模糊成一个无序中含着有序的形态。设计的主要创新点也是难点，在于如何用折纸手法来进行拼布工艺的立体化创新。服装的动物部分对选取的动物进行形态仿生，并以折纸状立体形态表现。按照拼布艺术的结构规律，对面料的色彩、图案大小、材质纹理进行重新组合，用同质异色面料进行折纸面的拼接，模糊成一个无序中含着有序的形态，重新构造出一种立体的变形模板，增强服装的视觉冲击力和表现力。
5）完整的生命链
草图用了不同的动物造型进行折纸状形态仿生，也对拼布工艺的立体化创新有了很多的尝试。最终的折纸动物造型选择了狮子、蜥蜴、狐狸、麋鹿、大象、鹦鹉等六种动物形象，进行服装的深入研究和制作。六套服装代表了一个完整的生命链，包含人类性别中的男性和女性，动物中的素食和肉食动物，他们共同存在于整个自然界，相互依赖，共生共存。
6）回归本心
我希望能够打造一个有别于时下潮流的结构和设计表现手法，不按照人体的自然轮廓设计，为服装的设计排除外部空间的限制。回归初心和本性，利用最简单的对比和块面，选取自然界最本真的痕迹和最原始的形态仿生，用直接的矛盾体现来引起对人类本性的思考。
7）复杂与简单的平衡
我的图案部分采用了胶印和针织两种不同的方法。采集自然界中时间剥落的痕迹，提取并抽象成大面料图案，融合了非洲的原始的、粗犷的感觉，用2-3套色作分色处理，转化成矢量文件，再处理成丝网胶印印花图案印制在服装上，或直接用尼龙针织成衣，将代表人性的规则格纹和斑驳图案融合一体。
为了得到斑驳图案合适的聚散疏离效果和设计位置，进行了一系列的实验和探索。利用立体裁剪的方法同时结合版样的研究，达到复杂与简单的平衡以及立体形态、平面服装之间的和谐关系。拼布的设计初衷是为了服装产业绿色循环而进行的面料二次利用，拼布工艺的立体化创新丰富了现代服装设计的创新方法，如果越来越多服装设计师能将拼布工艺应用到服装设计之中，也可以推动可持续发展理念在服装产业中的进程。创新已经成为当今社会发展的关键因素，折纸手法作为在服装造型上的一种创新手段，它的发展空间是广阔的。首先折纸服装不要求按照人体的自然轮廓设计，这就为服装的设计排除了外部空间的限制，在结构上又要求服装材料给予体积上的支撑，因此对纺织面料的开发也成为服装创新的着眼点之一。我的作品在拼布工艺的立体化创新的基础上，对动物进行了折纸形态仿生，通过抽象的几何化处理，在服装造型与物态之间寻找一种内在的联结，创造出崭新的视觉效果。在我们的生活中存在大量有趣的、可利用的自然元素，还有待于我们进行深入的发掘与探索，也期望通过我的设计能引起设计师们对折纸仿生的兴趣，在为服装设计提供更多灵感的同时，赋予服装新的生命力和文化内涵。 Community的中文翻译是共同体，同时它在英文里还有社区的意思，根据达尔文《进化论》的观点，人类是从动物进化而来的。所以，在人类的每一个个体身上，都避免不了存在着动物的属性，原始粗犷与理性块面的碰撞，正如人性和动物性在人类体上的博弈。
“人性”与“兽性”是人内心中美好与邪恶的两种不同的外在表现，它们会随着所处环境的不同而发生变化。关于人性与兽性这个话题，已经讨论了上千年。人性是人区别于动物的特征和标志，人性揭示了人是怎样的人，人为什么是这样。人是动物的一种，在人的身上兽性是天然存在的，这是人赖以生存的一种本能驱使，它们是一种矛盾共生的关系，至于“人性”和“兽性”哪个表现的更多，就要看哪个在人类的心目中占主导地位。人性与兽性是同时存在于我们内心之中，它是与生俱来，是不由我们所能取舍的。在面对纷繁复杂的社会时，我们该以什么样的心态来平衡人性与兽性的关系和冲突呢？人性和兽性在不同的条件下是可以相互转变的，人是一种感性的生物，自从人类经历蛮荒进入文明社会以后，人性就是推动社会发展的一种潜在能量，道德作为一种约束力可以调动人内心中善的一面，而摒弃邪恶的兽性。换个角度看，人性其实就是道德的一种外在表现，坚守道德准则，人类就可以远离兽性，保持人性的本质。
思考过直接模仿动物形态，通过三维形态展现每个人都是一个带着不同面具的动物，将动物的头像放大巧妙地和服装部位结合。《community》作为我的毕设作品入选了我们学校的新锐设计师培优计划，通过专家评阅获得了第一名。今年六月份代表学校参加伦敦大学生时装周决赛，作品也登录了他们的官网，同时这个系列也作为学校特色作品参加了中国国际大学生时装周。东华大学服装与艺术设计学院新锐作品中张柳越同学的《COMMUNITY》从达尔文进化论中得到灵感，内核阐述了人性与动物性的矛盾与共生，应用成衣化的典型基础元素与极具手工感的立体拼布工艺对比而协调的直接对撞，有效达到简单而清晰的概念表达，让观者能从中感受环保理念下的人文关怀。作品制作精良，品质优秀，作为本科毕业设计作品值得推荐。
——王朝晖
在上海市服饰协会举办的“新海派旗袍设计之星邀请赛”中，我的作品以浪漫主义构成方式把中国元素重新解构。主要以民国时期的旗袍为设计灵感，曲线玲珑，襟的形态为柔顺的弧线。面料上采用厚重的象牙白和金色山东绸，造型挺拔。图案部分主要为落英缤纷和绣花在鸟兽上的剪影，采用金丝刺绣，在较为素雅的旗袍布料上打造中国风的低调奢华。下期将是哪位获奖者的D.TIME
敬请期待！
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